ТОП-10 мировых дизайнеров интерьеров

Жан Луи Денио

Дизайнер с мировым именем, входит в рейтинг лучших современных дизайнеров по мнению мировых изданий о дизайне и интерьере. В его портфолио сьют Коко Шанель в парижском отеле “Ритц”, дом Карлайл, квартира и бутик модельера Michel Klein, веранда Выставочного зала Трампа, работа над интерьером отеля “Nolinski”, которым управляет сеть Evok.

Его проекты сочетают в себе элегантный шик и спокойную роскошь, а в палитре цветов доминирует золото, шоколад, беж, какао и бирюза. Симметричность линий, баланс и гармония форм, симбиоз текстур, таких как хрусталь, бронза, кожа, шелк, мрамор, малахит — характерные “изюминки” интерьеров Жана Луи Денио.

Интерьер отеля Nolinski в Париже

Топ-5 лучших дизайнеров интерьера России

Geometrix Design

Студия Geometrix Design уже на протяжении 13 лет занимается разработкой интерьеров различных объектов – квартир, офисов, баров, ресторанов, кафе, загородных домов и пентхаусов. Каждый день дизайнеры стараются открывать для себя новые грани в своей работе и использовать исключительно экологические материалы. Элен и Майкл Мирошкины создают интеллектуальные интерьеры, которые наделены особым смыслом. Они отражают индивидуальность владельца и задают особое настроение.

Кирилл Истомин

Дизайнер Кирилл Истомин всемирно известен своими проектами для жилых и коммерческих помещений класса люкс. Закончив Parsons School of Design в Нью-Йорке, Кирилл Истомин начал свой профессиональный путь в знаменитой дизайнерской фирме Parish – Hadley, которая в свое время создавала интерьеры для таких известных людей, как Жаклин Кеннеди, Оскар де ла Рента и семья Рокфеллеров. Основанная уже самим Кириллом Истоминым фирма Kirill Istomin Interior Design & Decoration работает по всему земному шару, создавая интерьеры во Франции, Италии, России, Казахстане, США и Великобритании.

Виктория Власова

Дизайнер Виктория Власова старается создавать пространство вокруг своих клиентов таким образом, чтобы они могли больше наслаждаться жизнью. Она умеет делать особую атмосферу и создавать настроение. Опыт дизайнера позволяет сделать интерьер уникальным не только благодаря знаниям последних технологий и тенденций в дизайне интерьера, и портфолио дизайнера интерьеров поражает многогранностью созданных обстановок. Каждый раз Виктории удается создать поистине уникальный стиль.

Мария Карташова

Мария Карташова основала собственную Студию в 2007 году, выделив для себя конкретную нишу: элитные квартиры, загородные дома, отели и рестораны. Студия не ограничивает себя отдельным стилем, предпочитая эклектику из неоклассики и ар-деко для создания роскошного, комфортного и элегантного интерьера. Плюсом компании является наличие собственного мебельного производства, занимающегося выпуском как предметов мебели, так и фурнитуры.

Карло Рампацци

Дизайнер и архитектор из Швейцарии, известный нестандартным подходом к оформлению интерьеров: игра на контрастах, объединение необычных форм и красок, смешение разных стилей. Рампацци создает оригинальную, запоминающуюся мебель, которая наилучшим образом вписывается в антураж его проектов и дополняет идеи в стиле “нео-максимализма”.

Обустройство отеля Carlton в Сент-Морице, создание интерьера обувного бутика Berluti в Париже, проект Il Piacere di Abitare с Алессандро Мендини принадлежит авторству Карло Рампацци. Сам дизайнер считает, что его идеальным клиентом является Алиса в стране чудес. Резиденция в Бейруте

Мартин Лоренс-Буллард

“Голливудский дизайнер”, клиентами которого являются Кристина Агилера, Оззи Осборн, Элтон Джон, Шер, Эдвард Нортон и многие другие звёзды мировой известности. Буллард отдаёт предпочтение эклектическому стилю, его интерьеры наполнены оттенками, орнаментами и отличаются соединением разных культур и эпох в одном проекте.

Дизайнер создает особый колорит, работая с тканями и разрабатывая новые решения непосредственно под заказчика, что делает каждый его проект неповторимым и непохожим. В портфолио коммерческих интерьеров отели Chateau Gutsch в Люцерне, The Prospect Hollywood и Hotel Californian, спа-комплексы Casa Laguna и Sands Hotel & Spa.

Отель California в Санта-Барбаре

Где искать специалиста по декору и дизайну интерьеров?

При поиске дизайнера интерьеров, многие полагаются на рекомендации знакомых и друзей, но здесь следует быть осторожным, ведь ваши вкусы и ценовые категории могут не совпадать. Другой распространенный и очень удобный вариант — обратиться в студию дизайна интерьеров. В интернете можно найти множество современных дизайн студий и бюро и выбрать ту, которая подойдет вам по всем категориям. Если вам нужна консультация или помощь в составлении дизайн-проекта квартиры, но нанять профессионала вам не по карману, воспользуйтесь помощью начинающего специалиста — его услуги обойдутся вам недорого. Однако не стоит думать, что качество работы при этом будет на низком уровне, для начинающих специалистов, которые еще не наработали впечатляющего портфолио, каждый проект на счету, так что вашему заказу, безусловно, будет уделено много внимания.

Кристофер Холл

Новозеландский проектировщик, обольщенный архитектурой и колоритом Стамбула, воплощает свои интерьеры с королевским размахом. В отделке дизайнер отдает предпочтение бронзе, мрамору, элитным сортам древесины, сочным однотонным расцветкам тканей, малахиту, а в его проектах сочетается традиционная роскошь Востока и минималистичная практичность Запада. Кристоферу Холлу принадлежит оформление дворца принца Фейсала бен Саттама и дома губернатора Саудовской Аравии в Медине, а также создание интерьеров в домах королевской четы в Лондоне и Эр-Рияде. Интерьер дворца принца Саудовской Аравии

Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

Томас Физант

А это американский декоратор и мебельный дизайнер, работающий над современными стилями интерьеров. Именно в этом качестве он сотрудничает с известными марками Baker и McGuire. Не любит ничего яркого, а что характерно только для него — в его проектах преобладают теплые сливочные оттенки и цвет слоновой кости. Также акцент делается не на цвет, а на фактуры, что является его особой художественной фишкой.

Если рассматривать конкретное название стиля, в котором работает автор, то это типичная американская классика где понемногу наблюдается примеси от ар-деко, Beaux-Arts и французского модернизма 1950-х годов. Однако сам Физант утверждает, что на него сильнее всего повлияло знакомство с восточной культурой. Он уверен, что хороший интерьер должен вызывать умиротворение, что как раз вполне в духе дзен-буддизма, который он и проповедует в своих работах.

Massimiliano & Doriana Fuksas

Супруги Массимилиано и Дориана Фуксас с легкостью меняют масштаб. Свободно переходят от большой архитектуры к промдизайну, которым регулярно занимаются с 2000 года. Он — член комиссий по планированию Берлина и Зальцбурга, академик, командор ордена Искусств и лауреат международных премий. Практикует с 1967 года. Она — Дориана O. Мандрелли, выпускница университета La Sapienza, искусствовед, вместе с Массимилиано с 1985 года. Среди фабрик-заказчиков — Fiam, Baxter, Alessi, Poltrona Frau, Zonca. Принцип Фуксасов-дизайнеров прост — делать предметы, которыми бы сами хотели пользоваться. fuksas.it

Массимилиано и Дориана Фуксас

Арне Куинз

Арне Куинз заявил однажды, что полюбил искусство за отсутствие правил, а там, где они есть, за возможность с ними бороться. Выполненные им в 1999 году пуфы из уникального вспененного материала стали предвестниками зарождения полноценной мебельной дизайн-студии Quinze&Milan, которую он до сих пор возглавляет в качестве арт-директора.

С самого начала его студия позиционировала себя «творцом атмосферы». Тут мебель была не самоцелью, а неким образом жизни, который бросил вызов царящему в дизайне минимализму. Новые формы были нетипичными на тот момент и сексуальными, свободными и вызывающими. Очень скоро журналисты окрестили Куинза «плохим парнем», что больше всего соответствовало его подходу к дизайну.

Сегодня в стадии работает более 60 архитекторов, девелоперов и дизайнеров, а комплекс услуг стал включать в себя дизайн в самом широком смысле слова: от создания брендбуков до дизайна обуви и архитектурного проектирования. Однако лицом и носителем философии студии остается Арне Квинз – главный проектировщик уникальной мебели.

Арне не видит границ, для него нет ничего невозможного. Он мечтает построить собственный город, ну а пока его мебель можно встретить во всех значимых постройках последнего десятилетия. Да и вообще, этот бельгиец с внешностью панка считает себя, прежде всего, художником. Будучи бездомным подростком, он был мастером уличной живописи. Видимо, оттуда и привычка выставлять себя напоказ, а также присутствует жажда широкой аудитории.

Келли Хоппен

Одна из наиболее популярных интерьерных дизайнеров. Келли очень востребована как у себя в Англии, так и в остальном мире. Именно ее приглашали для создания интерьеров Barkli Virgin House – самого престижного и известного проекта Москвы.

Келли Хоппен называет свое творчество английской элегантностью. В своих интерьерах она отдает предпочтение пастельным и мягким оттенкам. Кроме разработки интерьеров, Келли отдает предпочтение дизайну посуды из фарфора, светильников и обожает безупречную сервировку обеденных столиков.

Обстановка от этого дизайнера – это стены светлых оттенков, зеркало необычной формы, круглое кресло и незатейливый торшер без излишеств. Именно эти тона и предметы придают помещению необычность и много обаяния.

Спальная комната от этого дизайнера – светлые стены, текстиль повсюду и живые цветы в оригинальных вазах. Все эти детали придают помещению для сна необычайный уют.

Алессандро Мендини

Дизайнер интерьеров родом из Милана. Его «фишка» – это яркие и стильные интерьеры. Мендини принадлежит понятие “банальный дизайн”. Его он сравнил с вычурными интерьерами, которые, как он считает, изобилуют ненужными предметами.

“Бесконечная мебель”, являющаяся работой этого дизайнера, пользуется большим спросом у покупателей всего мира. Именно эта мебель расширила пределы возможностей для самостоятельного творчества потребителей, а также предоставила им шанс самим выбирать комбинации предметов мебели, создавая тем самым свою собственную эксклюзивную обстановку.

Алессандро Мендини – соучастник строительства Музея Groninger в Нидерландах, “Башни Рая” в Хиросиме в Японии и других сооружений. Творчество Мендини экспонируется в парижских и нью-йоркских музеях.

Этот дизайнер из Италии также прославился созданием уникальных диванов в форме губ, которые вызвали большой интерес и завоевали большую популярность. А еще кресло “Пруст” – нарочито замысловатое, копирующее черты стиля барокко. А его диван “Кандинский” стал ярчайшей деталью и главным объектом внимания любого интерьера.

Наото Фукасава

Промышленный дизайнер из Японии. Его голова богата сотнями творческих людей, за это Наото нарекли сэнсеем японского стиля. Этот японский специалист – автор дизайна немалого количества элементов обихода и интерьера, которыми мы используем каждый день, начиная от мебели, заканчивая телефонами, пультами и упаковками для сока.

Определяющий принцип в его творчестве – интерьер и предметы в нём должны восхищать дважды. Очутившись в помещении, вы должны испытать первое восхищение. А второе восхищение вы обязаны ощутить, прожив некоторый период времени в этой обстановке. По мнению дизайнера, только в таком случае интерьер сможет просуществовать долгое время.

Братья Буруллеки

Ронан и Эрван Буруллеки – дуэт французских дизайнеров интерьера. В ходе их творчества между ними происходит немало разногласий, но в итоге братья приходят к общему решению и дополняют друг друга. В это время и рождаются неповторимые предметы интерьера!

Братьям симпатизирует сочетание элементов разных стилей в одной обстановке. По их мнению, только в этом случае есть шанс рассчитывать на рождение эксклюзивного и элегантного, но в то же время, простого интерьера.

Братья Буруллеки – промышленные дизайнеры, их выбор – это минималистичные интерьеры, правильные линии и формы, лаконичность, спокойные цвета, функциональность и практичность. Но это не значит, что их интерьер слишком скучен! Наоборот, он выходит ярким и необычным. По убеждению братьев, в ходе их разногласий и получаются эти шедевры.

Эрван и Ронан умеют отделять самое лучшее из различных интерьерных решений, создавая из всего этого что-то грандиозное. Их работы – это и немного скандинавских интерьеров, и американского минимализма, и японских инсталляций, и идеи зонирования, и даже немного их детских фантазий.

Вы хотите почувствовать комфорт и лёгкость, вернуться в детство? С интерьером от Буруллеки это сделать совсем просто!

Карим Рашид

Популярный дизайнер интерьеров из Америки, который использует для диванов, кресел и сантехники нестандартные решения, вызывающие интерес и живой отклик у потребителей. Ему принадлежит более 3 тысяч изобретений для интерьеров не только домов и квартир, но и гостиниц, ресторанов, кафе, магазинов и торговых центров.

Узнаваемые работы Рашида – это прозрачные стулья с затейливыми узорами. Стиль, характерный для этого дизайнера интерьера – уникальное сочетание форм, их натуральных линий и необычайной чувственности. Например, его кресло под названием “Тет-а-тет” как нельзя более подходит для свиданий с любимым человеком.

Инго Маурер

Этот немецкий дизайнер-самоучка является гением современного дизайна света. Искусство созидания света поглотило Инго Маурера уже более 50 лет назад.

Этот дизайнер считает, что при помощи света можно преобразить любое пространство до неузнаваемости. Его творения всегда удивляют потребителей уникальностью художественных решений и технологической сложностью выполнения. Культовые элементы этого дизайнера интерьера – лампа Bulb, люстра Ya Ya Ho, светильники с крылышками ангелов Lucellino, а также бумажные лампы, светильники-голограммы, столики с оригинальной подсветкой и даже светодиодные обои.

Мия Гаммельгард

Имя этого шведского дизайнера ассоциируется с популярным скандинавским стилем. Именно Мие принадлежит изобретение оригинальных и лаконичных деталей интерьера, реализуемых под брендом IKEA.

Легендарный стул Hippo с ножками, на которые надеты вязаные гольфы с дополняющим его столом Potamus – говорят нам о смелости и оригинальности этого дизайнера. Мия Гаммельгард обожает необычные эксперименты с формами и материалами. Поэтому, помимо функциональности и удобства, ее работы часто смотрятся дерзко и вызывают иронию. Именно такие сочетания пользуются успешным спросом у многих клиентов.

Светлана Арефьева

Интерьеры, созданные этим российским дизайнером интерьера – поистине шедевры. Этого специалиста называют “три в одном”. Она является и дизайнером интерьера, и декоратором, и архитектором. Светлана берется за проект любой сложности и всегда успешно его выполняет. В любой интерьер Арефьева внесёт что-то оригинальное, ей под силу с легкостью нарисовать эскиз красивого дома с нуля или распланировать сложный дизайн-проект коттеджа или дизайн-проект квартиры.

Излюбленный стиль Арефьевой  – современная классика. Но она на отлично выполнит и интерьер в стиле лофт, хай-тек или минимализм. Создавая свои интерьеры, Светлана предпочитает сочетание разных стилей, например, в ее классических интерьерах прослеживается нить стиля прованс и даже шебби-шика.

А масштабный дизайн-проект коттеджа или нежилого помещения её ещё более вдохновит.

Диана Балашова

Совершенствуя свои умения в области интерьерного дизайна, Диане приходилось учиться на своих оплошностях. Этот дизайнер является и театральным декоратором, поэтому ее “конек” – это добавление ярких элементов в современные интерьеры. Ее работы  в области дизайна интерьера – это всегда эффектность в комбинации с чувственностью. При этом ее проекты всегда выглядят уютными и нравятся клиентам.

Интерьеры от Дианы Балашовой эклектичны, но при этом не лишены уюта и гармонии. Поначалу кажется, что помещение слишком насыщено различными элементами. Но при этом все сочетается в идеале. А вот если добавить ещё что-то, но это точно будет лишним. Вот такой талант у этого дизайнера!

Диана Балашова – частый участник ТВ- программ, связанных с интерьерным дизайном. В начале творчества ее проект был представлен в журнале Elle Decorations.

Станислав Орехов

Этот известный российский дизайнер довольно молод, но с большой практикой. В его портфолио уже присутствует здание Сбербанка РФ, Москва-Сити и здание Аэрофлота. На базе своей студии дизайна интерьера Станислав открыл студию 3D визуализации интерьера. Он трудится в программах с возможностью отрисовки чертежей.

Станислав считает, что клиент, желающий заказать дизайн интерьера, ожидает от специалиста не только полета его собственной фантазии, но и грамотного и точного технического этапа, систематизацию процессов и правильную последовательность ступеней отделки.

В обустройстве помещений Стас Орехов не придерживается какого-либо определенного направления. Но его дизайн-проекты коттеджей, домов и других зданий будут востребованы ещё долгое время.

Келли Хоппен

Известный британский дизайнер, чьи заслуги отмечены II Орденом Британской Империи. Создает элегантные и драматические интерьеры в стилистике “нейтральной роскоши”. Особенностями ее работ считается использование монохромной палитры красок, в основе которой натуральные цвета: бежевый, песочный, жемчужный, слоновой кости, оливковый. Однако, любимый цвет дизайнера — тауп, смесь серого и коричневого — без его использования не обходится ни один проект. Келли Хоппен утверждает, что ее дизайн “опирается на решетчатую схему и симметрию — на выстроенный и упорядоченный линейный мир”, при этом ей “нравится порой всё перевернуть, взорвав застывшую форму различными асимметричными элементами”.

Почитателями дизайна Келли Хоппен и её клиентами являются королевская семья, Элтон Джон, чета Бекхэмов, Хиллари Клинтон, Дональд Трамп. Коммерческие проекты дизайнера: номера комплекса One Shenzhen Bay в Китае и Lux Hotel Resort в Республике Маврикий, круизный корабль Celebrity Cruise, а также первая работа Келли Хоппен в Украине — интерьер для элитного киевского жилого комплекса Linden Luxury Residence. Резиденция позиционируется как “единственный строящийся дом с жилым пространством в правительственном квартале столицы”.

Интерьеры элитной резиденции Linden Luxury Residences в Киеве

Марсель Вандерс

Классические арабески, вязь и кружево, барочные завитки — характерные мотивы интерьеров дизайнера-голландца Марселя Вандерса. Проекты Вандерса провокационные, уникальные, отчасти даже фантазийные и сказочные.

Отель Mondrian в Майями выполнен дизайнером в стилистике сказки “Спящая красавица”: белоснежный вестибюль, люстры-колокола, шатры под открытым небом, винтовые лестницы — интерьер передаёт ощущение легкости, пышности и роскоши. В его работах объединяются ультрасовременные технологии, эксцентричность и концептуальность. В портфолио Вандерса частная резиденция Taipei, дизайн для жилых комплексов Hyde и Oh!

Отель Mondrian South Beach

Акилле Кастильони – человек с неограниченным воображением

Акилле Кастильоне входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера XX века». Его называли «патриархом дизайна». Он с радостью брался за проектирование мебели, электроприборов и передавал эту радость людям. 52 года карьеры не прошли даром – Кастильони спроектировал более 150 предметов интерьера, которые сейчас представлены во многих музеях.

Акилле, итальянец по происхождению, долгое время работал совместно с братьями. Их работа оказала огромное влияние на развитие дизайна в Италии. Визитной карточкой братьев стали две работы, оказавшиеся чересчур прогрессивными для своего времени: табурет MEZZARDO (тракторное сидение с изогнутой спинко-ножкой) и табурет SELLA (обычное велосипедное сидение, которое насадили на опору из металла).

Дизайнер много времени уделил и проектированию осветительных приборов. Сотрудничая со многими известными марками, Кастильоне приобрел славу. Именно он придумал торшер Arco, пользующийся огромной популярностью и сейчас.

Карим Рашид

Карим Рашид – американский дизайнер египетского происхождения, который разработыл стиль «чувственный минимализм». Его суть заключается в том, чтобы каждый предмет интерьера напоминал естественные и природные формы, но при этом выглядел нежно и воздушно. Карим разрабатывает интерьеры различных помещений: телестудий, гостиниц, магазинов, аптек, развлекательных и торговых центров.

Винченцо де Котис

Знаменитый итальянец Винченцо де Котис (Vincenzo De Cotiis) не любит торопиться. Он проектирует интерьеры редко, но, что называется, метко: каждый становится событием. На протяжении последних лет он также создаёт мебельные коллекции, которые выкупаются по листу ожидания. Это собрание уникатов, вещей, существующих в единственном экземпляре, за которыми охотятся коллекционеры. Дизайнер живёт в Милане и держит свою галерею для демонстрации собственного дизайна.

Но де Котис не сразу был обласкан публикой. Он открыл своё бюро в 1997 году и сначала занимался оформлением офисов в лофтах. Он – ярый поклонник бетона и стиля брутализм, поэтому реновация заводских пространств как нельзя лучше ложилась на его вкус. Его путь в большой дизайн начался со знакомства с Антонией Джачинти, светской львицей и бизнес-леди. Котис сделал для неё целый пул проектов: от её квартиры до принадлежащих ей отелей и миланского концепт-стора Antonia. Сейчас в его портфолио в основном частное жильё. Имена клиентов не разглашаются.

Стиль Котиса – роскошь и брутализм одновременно. Он любит состаренные поверхности и нет-нет да вспоминает, что когда-то был пионером ресайклинга (дизайн из переработанных материалов). Заказчикам он предлагает окунуться в мир вещей с характером: будь то антиквариат или коллекционный дизайн. Его проекты – в неяркой гамме, но со вниманием к каждой детали. С ними проживаешь жизнь – уверен дизайнер, ведь они не устаревают: «Индивидуальность не наскучит никогда!»

Slava Kornilov

Слава Корнилов – еще один талантливый дизайнер из России. Он является креативным директором Geex Arts. Это digital-агентство полного цикла, которое занимается разработкой веб-сайтов, приложений и «космическим дизайном».

В свое время дизайнер работал на компании Rambler & Co и Комсомольская Правда. До того, как Слава стал креативным директором в Geex Arts, он 3 года занимал должность арт-директора в португальской компании Flatstudio.

Чаще всего Слава занимается проектированием приложений на Android и iOS, а также веб-дизайном новостных порталов. В своих работах автор отдает важную роль типографике, которая нередко появляется в центре внимания. Также он увлекается анимацией, которую любит сочетать с типографикой.

Студия Geex Arts не зря упоминает о «космическом дизайне». В качестве примера можно посмотреть их концепцию редизайна веб-портала USA Today на видео ниже.

Довольно интересным является редизайн самой известной газеты США – The New York Times. В создании веб-страниц автор также использовал моушн эффекты и традиционную для газеты типографику.

Carlos Pariente A.

Marcel Wanders

Cуперзвезда голландского дизайна. Марсель Вандерс придумал серийное производство, имитирующее ручную работу. Выпускник Института искусств в Арнеме. В 2001 году с Каспером Виззерсом основал бренд Moooi. Проектировал для B&B Italia, Cappellini, Puma, Bisazza, Flos, Baccarat. Автор интерьерных проектов в Голландии, Майами, Нью-Йорке, Индонезии, Катаре. 50-летие отпраздновал персональной выставкой в музее Стеделейк. marcelwanders.com

Марсель Вандерс

Студия Dimore

Основатели студии –  Эмильяно Салчи и Бритт Моран (Emiliano Salci, Britt Moran), все проекты они выполняют вместе. Название студии означает «дуализм». Дизайнеры говорят, что так можно охарактеризовать их творческое кредо. Они видят вещи двояко и любят выявлять их сложную природу: например, раскрыв потенциал антикварного предмета и поместив его в, казалось бы, чуждое современное окружение. Удивительно, но в исполнении Dimore, такой приём будет восприниматься, как единственно верный.

Дуэт базируется в Милане, но работает по всему миру. Они начинали с интерьеров отелей и небюджетных частных проектов. Сейчас их заказчики – творческая элита, ценящая умение Эмильяно и Бритта работать с колористикой и фактурами. Их называют главными европейскими колористами. И это правда. Каждый год во время Миланской Недели дизайна они устраивают показы в своей галерее в районе Брера, представляя не только предметы из капсульных коллекций от Dimore, но и трендовые интерьерные концепты, которые потом тиражируются профильными журналами. Из самых известных проектов дуэта – миланская гостиница Grand Hotel et de Milan. Из недавних – бутики Dior в Дубае, Нью-Йорке и Сен-Тропе. Дуэт также ангажирован домом Fendi.

Филипп Старк

Один из самых востребованных дизайнеров современности. Многие дизайнерские модели мебели лишены претенциозности и запущены в массовое производство, поскольку дизайнер не считает свои творения элитарными. “Если вы думаете, что я всю жизнь проведу, работая на горстку людей, – спасибо, я лучше посплю. Поэтому всю жизнь я убиваю дизайн, вернее, уничтожаю эту его элитарность”.

Идея каждого дизайна построена на ассоциациях, лёгкости и скрытом смысле в деталях интерьера. В дизайне Старка часто используются плавные, удлиненные архетипические формы, которые можно назвать прямым подражанием стилю Сальвадора Дали. Интерьеры отеля Sanderson в Лондоне сочетают барокко и современность, отличаются разнообразными деталями: барные стулья с нарисованными глазами, цветочные горшки с галстуками-бабочками, диван в форме губ. Palazzina Grassi — отель в сердце Венеции, дизайн в котором выполнен Филиппом Старком и отличается “хрустальностью” и легкостью, ощущением зеркальности пространства.

Интерьер отеля Palazzina Grassi Venezia

Патриция Уркиола

В своих интерьерах Патриция добивается присутствия коммуникативной составляющей, которая создает баланс и связь между предметами дизайна и их пользователями. Характерными особенностями стиля Патриции являются ажурность, “воздушность” мебели, эксперименты с материалами, фактурами, использование двух основных цветов: белого и чёрного.

Ее интерьеры максимально комфортны для жизнедеятельности, однако имеют и художественное пространство. Одними из самых успешных проектов Патриции считаются интерьеры отеля Mandarin Oriental Hotel в Барселоне и частной резиденции Патриции Морозо — арт-директора бренда Moroso.

Mandarin Oriental Hotel в Барселоне

Тони Инграо

Дизайнер, чьи проектные бюджеты начинаются с семизначных сумм. Интерьеры выполнены исключительно из натуральных материалов, предпочтение отдается элитным сортам дерева и фрактальной смоле. Работает в разных стилях в зависимости от архитектуры: от рустичного до арт-деко.

Компания Инграо известна частными жилыми проектами в США, Израиле, Монако, Франции и Саудовской Аравии. Одним из самых знаковых проектов является интерьер для нью-йоркского отеля Baccarat: огромные окна, роскошные виды на Манхэттен, натуральные материалы, изысканная мебель.

Интерьеры отеля Baccarat в Нью-Йорке